Плетение из лозы.

Множество предметов, сплетенных из лозы, предназначены для хранения вещей, которые необходимо закрывать. Завершением таких изделий являются крышки. Их можно разделить на три типа — плоские, с бортиком внутри корзины и объемные, которые надеваются на изделие поверх загибки.
Плетение крышкиОбъемные крышки надеваются на изделие поверх загибки. Они напоминают перевернутый полное, у которого изнанка дна находится внутри. При плетении такой крышки нужно очень тщательно и аккуратно заделывать место соединения дна и вертикальных стоек. Объемные крышки должны ложиться сверху красиво но, не сильно искажая задуманную форму изделия, поэтому под них плетем особую загибку.
Перед загибкой проплетаем толстою веревочку из четырех или пяти прутьев, аккуратно заделывая места наращиваний. Затем заламываем все стойки над веревочкой и связываем их вверху таким образом, чтобы стойки были наклонены внутрь изделия. Только после этого начинаем плести загибку «дорожка» высотой 3-5 см по схеме стоячок сгибаем перед первым справа, за вторым, перед третьим, за четвертым, перед пятым. за шестым, перед седьмым, за восьмым обрезаем.
Число заплетаемых прутьев может меняться в зависимости от высоты загибки. Не надо сразу обрезать первые заплетенные 5-6 прутьев, чтобы можно было выровнять загибку но высоте. При плетении загибки не надо развязыватъ узел, лучше вынимать и заплетать но 1 -2 прута, чтобы загибка получилась наклоненной внутрь. После заплета всех прутьев подровнять загибку по высоте и обрезать оставшиеся прутья. К основе крышки подставляем стойки длиной 50-60 см и начинаем оплет веревочкой из трех прутьев, аккуратно закрывая торцы стоек на крышке первым ее рядом. Поднимаем стенки крышки на нужную высоту либо веревочкой из двух или трех прутьев, либо послойным плетением. Затем плетем кромку. Загибку выбираем такую, при которой вершинки будут обрезаться не внутри крышки, а снаружи. Подойдет «розга» или простая загибка (перед первым, за второй, между третьим и четвертым вывести прут наружу) с боковой «косой». Боковая «косичка» из тонких прутьев хорошо выглядит на крышке.

Далее:Возьмите 12 прутьев. Расположите их на столе па расстоянии 3 см друг от друга и разделите на пары. Тоненький связывающий прут пропустите сверху и спизу каждой пары основных прутьев.
Возьмите связывающий прут таких же размеров, как и предыдущие, и переплетайте снизу и сверху перпендикулярно им, пока не достигнете желаемых размеров основания.
Теперь садовыми ножницами отрежьте края связывающих прутьев верхнего ряда. Прутья и нижнем ряду оставьте длинными.
Увлажните основу, поднимите под прямым углом концы свзывающих и основных прутьев. Свяжите их и начинайте плести бока.

Плетение ручки — завершающий этап работы над корзиной. Как правило, ручка в корзине является самым слабым звеном, именно она не выдерживает эксплуатации, и корзина выходит из строя. Грамотно сплетенная ручка сохранит изделие на долгие годы.
Ручки для корзин могут быть самыми разнообразными: одиночными, парными, висячими. Рассмотрим изготовление одиночной ручки. К материалу прута-основы ручки изделия предъявляются следующие требования: Диаметр прута приблизительно равен двум диаметрам стоек; Прут-основа должен быть толстый, гладкий, без сучков, равномерный по толщине.
Нужно отбирать материал с малой сердцевиной, чтобы избежать заломов на согнутой вставленной основе.
Основой ручки является толстый прут. Он вставляется по оси симметрии корзины, делит ее на две равные части. Длина ручки над корзиной должна соответствовать половине периметра корзины (загибки или обруча). Прут-основу заостряем с обоих концов и вставляем вдоль противоположных стоячков корзины в стенку как можно глубже (не меньше чем на половину высоты корзины). Предварительно раздвигаем толстым шилом прутья в месте прикрепления ручки.
Крепление ручкиДля оплета ручки используем самые лучшие длинные и тонкие прутья. Обычно их сортируют отдельно сразу после сбора прута. Для одной ручки требуется 8-10 прутьев, но лучше подготовить 10-12 штук (с небольшим запасом). Длина их должна быть на 35—40 см больше длины выступающей над корзиной основы. Заостряем с одной стороны комлевые части прутьев оплета.
Первый прут оплета вставляем точно слева от основы — не так глубоко, как саму основу, но не меньше чем на 3-4 см. Ручку обвиваем три раза. После этого вершинку пруга оплета выводим от основы ручки слева, если смотреть изнутри корзины (и справа, если смотреть снаружи).
Вставляем второй прут оплета с противоположной стороны корзины слева от основы и обвиваем ее рядом с первым пругом, при этом прутья располагаем вплотную друг к другу, без зазора. Каждый следующий прут оплета подставляем к предыдущим прутьям вплотную справа, так, чтобы комельки прутьев оплета обошли основу ручки слева направо.
Прутья надо заплетать поочередно с каждой стороны по одному, следя за тем, чтобы они плотно прилегали к основе, а не ложились друг на друга, тогда распределение прутьев по основе будет равномерным. Все вершинки должны выходить на одной высоте одна за другой в промежуток между стойками, под загибку или под завершающие стенку корзины веревочки. Невысокую ручку корзины прутья оплета обвивают три раза, а ручку чуть повыше — четыре. После оплета ручки прута-основы не должно быть видно. Обычно на ручку для средней корзины идет восемь прутьев, но если ручка толстая, то можно добавить по одному прутику оплета с каждой стороны. Можно добавить не два прута, а один, например, с одной стороны основы заплести пять прутьев, а с другой — четыре. Но в завершении ручки, так называемом плетении замка, должно участвовать равное количество прутьев с каждой стороны, поэтому лишний прут надо аккуратно заплести в стенку корзины.
Замок — самая важная часть ручки, соединяющая ее с корзиной. От прочности замка зависит срок службы изделия. Для этой модели мы освоим технику изготовления прочного и красивого замка, который иногда называют замок-звезда. Если смотреть снаружи корзины, то все прутья оплета ручки выводим в промежуток между стойками справа от ручки. Берем ближайший к ручке прут, огибаем им ручку слева направо и заправляем кончик прута внутрь корзины.

Картины из бересты.

Основные сюжеты таких картин - пейзажи, деревья, церкви, деревенские дома, ручьи, поля. А время года, которое чаще всего изображают на таких картинах, - зима или ранняя весна, когда еще не сошел снег. Почему? А потому, что яркие краски лета и осени не гармонируют с мягкой белизной бересты.
Весна - самое время снимать бересту с дров, а с деревьев в местах вырубки - в мае-июне. Что такое береста? Это верхний слой коры березы, белый с одной стороны и золотисто-желтый с другой. Берестяные листы кладутся пачками под тяжесть (чтобы они не сгибались) в темном, хорошо проветриваемом помещении.
Теперь о красках. Для работы на бересте используются темперные краски. Они отличаются тем, что при рисовании дают приятную матовость и бархатистость. Они быстро высыхают и впоследствии образуют пленку, которая не растворяется водой.
Итак, для изготовления картины тебе понадобятся:
- готовая деревянная рамка;
- лист фанеры, ДВП или ДСП размером с рамку;
- клей ПВА;
- маленький ножичек;
- темперные краски, кисти разной толщины
Этап 1.
Береста выбирается по размерам рамки или наоборот - рамка подгоняется под размер бересты. Клеем ПВА наклей бересту на лист ДВП, размер которого такой же, что и у рамки. Поставь наклеенную бересту под мягкий пресс на 24 часа.
Этап 2.
Маленьким ножом почисти бересту в тех местах, где будет рисунок. Аккуратно поддень слой бересты с уголка и убери его со всей плоскости. Главное - не перестараться, очищая бересту. Оставь на бересте несколько наростов, которые можно использовать в композиции рисунка. Приложи к бересте рамку, отодвинь от себя бересту и внимательно рассмотри ее поверхность, наросты. Подумай, может быть, они что-то тебе напоминают. Приглядись, и ты увидишь в них стволы деревьев, облака, снежные сугробы... Оставив несколько таких наростов, ты превращаешь простой рисунок в настоящую картину на бересте.
Отслоения на краях бересты можешь убрать с помощью клея ПВА.
Этап 3.
Когда ты выбрал сюжет рисунка, придумал композицию и подобрал цвета, можно начинать рисовать. Только надо помнить, что рисование на бересте ведется постепенно и, соблюдая все правила, ты можешь получить чудесную картину.
Сначала коричневой краской (неяркой, полупрозрачной) наносится общий фон изображений (церкви, дома). Должно получиться нечто похожее на однотонные пятна с формой изображаемых предметов. Рисунок наносится кистью так, чтобы места, предназначенные для снега, оставались нетронутыми.
Пока краска не высохла (на бересте она сохнет долго), с одной стороны изображения наносятся светлые, желтоватые мазки, а с другой стороны - матово-голубые. Эти условные введения делают рисунок объемным. На первый взгляд, получается некрасиво и размазано, однако это не должно пугать.
Этап 4.
Этот этап самый трудный, и от него зависит качество всей работы. Возьми самую тонкую кисть и черной краской наноси почти чертежный рисунок: прорисовываются церкви, дома, окна, заборы... Все маленькие детальки вырисовывай тонкими линиями. Оставь только деревья, травинки и кусты, так как их рисуют позже более темной краской.
Этап 5.
Все оттенки снега можно найти в бересте. Подбери колер к более темному оттенку и с разной насыщенностью нарисуй снег на крышах, на деревьях, на деталях домов, заборах и кустах. Этим же колером сделай тени под домами, нарисуй травинки на фоне темных домов.
Слегка эасветлив колер белилами, сделай несколько светлых мазков на деревьях и кустах переднего плана.
Этап 6.
Все предыдущие этапы работы предусматривают использование того цвета, который мы находим в бересте. Благодаря этому снег не смотрится белилами, а деревья и архитектура органично вписываются в орнамент бересты. Для освещения окон используется светловато-оранжевый, желто- оранжевый, желто-зеленый, малиновый, зеленовато-красно-оранжевый цвета. Это делается для придания картине радости, таинственности.
Затем темно-малиновой, малиновой или светло-малиновой краской нанеси сеточку на окна церквей и прорисуй рамы в окнах домов.
Завершающие работы.
Когда работа закончена, необходимо ее еще раз проанализировать и, если есть необходимость, черные наросты на бересте забели краской, которой ты рисовал снег.
Вставте готовую картину в рамку, заклейте ее с обратной стороны толстой бумагой или картоном и положи под пресс на 24 часа.

Картины из соломы.

Разнообразием золотистых тонов и оттенков обладает натуральный материал, вобравший в себя энергию солнца и силу земли – обычная соломка. Для изготовления подобных изделий из соломки годится солома овса, ячменя, пшеницы. Ее необходимо для этого тщательно подготовить: разрезать каждый стебелек на части возле колец, очистить от верхних покрывных листьев, полученные золотистые трубочки вновь разрезать вдоль, замочить в воде на несколько часов и затем разгладить утюгом. Техника изготовления Особенно красивыми получаются изделия, если основа - цветная бархатная бумага, или ткань. Основа может быть вообще любой. Основа моих образцов – ткань.  Выбранный по желанию рисунок переводим на кальку и вырезаем детали по частям. (Если деталей много и они разные – необходимо их пронумеровать.) Главное, заранее выбрать правильное направление расположения соломки, от этого зависит блеск рисунка и выразительность готового изделия. Подобранная по тону, соломка аккуратно наклеивается на детали рисунка обычным клеем ПВА. Важно при этом точно приклеивать соломку друг к другу и соблюдать направление. Заклеенные детали подсушиваются, проглаживаются и внимательно, очень аккуратно вырезаются.  Если все детали перевести правильно и вырезать точно по линиям, полный рисунок сложить будет легко. Разложите вначале все детали на фоне, тщательно проверьте правильность расположения всех линий, а затем уж основное – приклеивание.  Поэтапно: частично-приклеенный участок придавливается грузом (ненадолго).  Затем вновь наклеиваем детали рисунка и вновь придавливаем… На уже готовую работу обязательно необходимо положить груз до полного высыхания клея. Изготовленное таким образом, полученное изделие очень красиво смотрится в рамке под стеклом, дольше сохраняя в таких условиях блеск и яркость. Соломкой можно создать различные изображения – натюрморты, портреты, пейзажи. Соломенной мозаикой украшаются шкатулки, ларцы, рамочки.  Обладая магической силой красоты, золотистый цвет соломки притягивает внимание, радуя искрящимся солнечным светом.

Картины из пуха.

В качестве основы для этих работ используется бархатная бумага. Благодаря своей структуре пух удерживается на ней даже без использования клея.

В качестве основы для этих работ используется бархатная бумага. Благодаря своей структуре пух удерживается на ней даже без использования клея.
Пуховые веточки тополя собираются, лучше не с земли, чтобы пух был чистым. Пинцетом или руками пух вынимается из коробочек и укладывается не очень плотно в стеклянную банку. Потом банку закрываем марлей и сверху резинкой. Можно собирать уже просто пух, не веточки. Главное, чтобы он был чистым.
Нельзя пух хранить плотно закрытым, потому что он пожелтеет. Но это тоже можно использовать - как естественный вариант окраски.Картины из пуха
Для выполнения работ пухом необходимы следующие материалы :
1. пух ивы или тополя
2. бархатная бумага (лучше всего чёрного цвета)
3. калька чертежная
4. нитки хлопчатобумажные № 40
Инструменты:
1. Пинцет, желательно с острыми заточенными кончиками
2. Маникюрные ножницы с загнутыми кончиками
3. Скальпель, канцелярский нож
4. Иголка
 Пинцет - для того, чтобы очистить пух. Берём немного пуха и пинцетом вытягиваем понемногу, удаляя все примеси расчёсывание. И так повторить много раз, пока он не станет совсем чистым.Картины из пуха
 Изображение переносим на кальку, кальку закрепляем по периметру скрепками поверх бархатной бумаги. Калька должна быть немного больше бархатной бумаги, чтобы она "не ездила". Потом вырезаем небольшой элемент панно кривыми острыми ножницами, кальку отгибаем и на бархатную бумагу кладем пух, растягиваем его по нужному участку, затем следующий элемент, и так далее. Когда основные контуры рисунка прорисовали на бархатной бумаге, кальку снимаем, и начинаем делать детальную прорисовку. Чтобы руками не испортить рисунок, подкладываем стекло. Если делаем животных, то в первую очередь делаем им глаза и нос, а уже потом все остальные элементы. Или работа над животным начинается снизу, по ходу шерсти поднимаемся все выше, пока не доходим до головы. Варианты есть разные - надо найти свой, удобный вам. Иногда говорят, что  глаза и нос у животных лучше делать в конце работы (нарезанным пухом ивы), это важные элементы, чтобы они не затирались.
 Тонкости  - когда берем кусок кальки (чуть больше размера картинки), загибаем излишки на изнаночную сторону и закрепляем скрепками со всех сторон.
 Переводим на кальку контуры рисунка: светлые и темные части. Если делаем животное, то особое внимание уделяем глазам (прорисовываем радужку, зрачок, блики) и носу. Можно самые темные места заштриховать.
 Снимаем кальку и прикрепляем её на лист бархатной бумаги, также закрепляя её скрепками по бокам. Картины из пуха
 Берем иглу с ниткой и пришиваем все темные места большими стежками. К примеру ствол дерева , половина его темная, на кальке она заштрихована , пришиваем её стежками 1,5 -2 см длиной. У животных пришиваем обязательно глаза и нос. Все тёмные полоски тигра или зебры должны быть пришиты.
 Пейзаж лучше всего начинать с неба. Маникюрными ножницами вырезаем кусок кальки и прикладываем пух, острым кончиком ножа или скальпелем вбиваем его в поверхность бумаги и разравниваем, чтобы не было комочков. Дальше так же - следующий участок неба. Если на небе есть облака и тучи, они должны быть пришиты, сначала мы пока обходим. Все темные места выполняем только тогда, когда не останется светлых, понемногу срезая нити и убирая пришитую кальку.

цветы из шаров

Цветы из шаров стали популярным сюрпризом для знакомых, близких и друзей. Но не всегда финансы позволяют заказать изготовление цветов из шаров у профессионалов. Не стоит отчаиваться! Вы можете сделать цветы из шаров своими руками! А если ромашка из воздушных шаров будет не одиночная, то будет еще одно веяние в праздничной индустрии – букет из воздушных шаров. Букет из цветов, которые сделаны из шариков, выглядит необычно, его получить будут рады и девочки, и взрослые женщины, всем приятно столь оригинальное внимание.
Что потребуется?
ШДМ 260 зеленого цвета – 1 шт.
Шары круглые латексные №5 желтого цвета – 4 шт.
Шар круглый латексный №5 розового цвета – 1 шт.
 Насос двухходовой для шариков
 Надуваем ШДМ, оставив 5 см на конце не надутыми. Затем скручиваем из него листики.
 Надуваем круглые шары. Жёлтые шарики мы надуваем побольше и связываем их между собой, это будут лепестки. Розовый шарик мы надуваем поменьше, это будет серединка цветка.
 Привязываем розовый шарик к концу ШДМ.
 Просовываем связку жёлтых шариков между ШДМ и круглым розовым шаром.  Цветок готов. Вы можете сделать 5 или 7 таких цветков, и у вас получится целый букет, который можно подарить любой девушке по случаю дня рождения, либо просто так.

Цветочное платье.

Какие только материалы не используют современные дизайнеры при создании моделей одежды. Это привычные для нас ткань и кожа, а также такие несовместимые на первый взгляд с одеждой материалы, как латекс, металл, бумага, проволока и даже компьютерные диски. Но самым прекрасным и необыкновенным средством выражения дизайнерской мысли являются цветы и другие части растений. Пересекаясь с модой, флористика дает удивительные примеры стиля, красоты и гармонии. Язык растений настолько художественно выразителен, а жизнь цветов так коротка, что чаще всего создание платья из цветов — это процесс сотворения шедевра ради искусства. Работа над такими платьями требует высокого уровня мастерства и представляет собой необычный и сложный процесс. Впервые цветочное платье примерила Жозефина (это был наряд из лепестков роз). Современные модницы тоже не против своего появления на праздниках в одних цветах. В настоящее время есть достаточно большое количество предложений по изготовлению цветочных платьев. Чаще всего это цветы, наклеенные на тканевую основу (или платья, украшенные цветами). В этом случае цветы разбирают на лепестки и приклеивают их к ткани. Платья же, которые полностью изготовлены из растений, не так часто встречаются. В их основе — ротанг, стебли и травинки, а выполнено это чудо флористики в технике плетения. Каждая деталь должна быть закреплена на основу, причем каждый цветок должен быть обработан специальным раствором или опущен в футлярчик с питательной жидкостью. На создание такого цветочного великолепия требуется много времени, но результат всегда превосходит все ожидания. Платье из живых цветов — это эксклюзив, так как продолжительность его жизни варьирует от 90 минут до 48 часов (в зависимости от используемых растений, а также их обработки). Следовательно, вы просто не сможете взять платье напрокат. На вопрос о том, где можно покрасоваться в этом наряде, найдется много ответов. Цветочное платье подходит практически для любых мероприятий, к которым нужен экстравагантный и смелый подход (конкурс красоты, показ мод, выступление на сцене). Можно с уверенностью сказать, что обладательница такого наряда постоянно будет в центре внимания. И конечно, это великолепный вариант для свадебного торжества. Каждая девушка при подготовке к самому главному дню в своей жизни, увидев среди таких объявлений, как «продам свадебное платье бу», «наряды для невесты», предложение о создании свадебного платья из живых цветов, просто не сможет остаться равнодушной. Нет ничего прекраснее невесты в цветочном платье. В таком неповторимом наряде невеста будет загадочна и неотразима. Достоинством такого платья является еще и то, что невесте потом не придется даже задумываться о том, где продать свадебное платье. Цветы своими линиями и формами вдохновляют дизайнеров и мастеров флористики на создание шедевров, а также играют особую роль в искусстве моды. Правильно подобранный цветок поможет расставить акценты и завершить созданный образ.Сажаем сад

Флористический оазис.

Пена флористическая.
 Искусственной почвой для растений и цветов является флористическая пена или губка, предназначенная для флористического дизайна, быстро впитывающая воду и удерживающая её в себе довольно длительное время. Мы предлагаем качественную флористическую пену известной мировой марки «Oasis» из Германии и недорогую искусственную почву российского производства «Живая вода».
 Флористическая пена Оазис бывает  различных размеров и форм, самыми  популярными из которых являются брикет (или кирпич), форма микрофона, конус, сердце, цилиндр и  сфера (шар). Оазис в форме ангела, венка, креста или мотоцикла поможет легко создать изысканную цветочную композицию. Для крепления цветочной композиции к автомобилю используется Оазис Авто Корсо - флористическая пена на специальной присоске. Незаменимым помощником флориста в изготовлении букета невесты (свадебного букета) уже давно стала Портбукетница (портручка) или "микрофон", как ее называют за похожую форму.
Как использовать флористическую пену для живых цветов:
 Налейте воды в ведро или другую ёмкость достаточного размера. Опустите флористическую пену в ёмкость с водой и дайте ей самой полностью погрузиться в воду. Не прилагайте для этого никаких усилий, пена должна сама утонуть, впитав при этом максимальное количество воды. У качественной флористической пены на это уйдет  от 60 до 90 секунд.